Jak robić dobre zdjęcia

Jak zrobić dobre zdjęcie? Takie oto pytanie zadaje sobie niejedna osoba, która rozpoczyna swoją przygodę z fotografią bądź robi zdjęcia jedynie na użytek prywatny, domowy. Niejednokrotnie można zetknąć się ze stwierdzeniem, że wystarczy po prostu kupić sobie przyzwoitą lustrzankę cyfrową i sprawa będzie załatwiona. Takie nastawienie do tematu pokutuje w ogólnej świadomości, ale jest ono błędne. Naprawdę dobre zdjęcie można zrobić i zwykłą komórką. Posiadanie drogiego aparatu nie jest jednoznaczne z tym, że robione za jego pomocą zdjęcia będą znakomite. Takowej gwarancji nie daje również to, że aparat jest wyposażony w mnóstwo rozmaitych trybów i opcji. W rzeczywistości przeciętny użytkownik nie ma zielonego pojęcia nawet o połowie z nich. Co ciekawe, profesjonaliści też z nich wszystkich nie korzystają – nierzadko zupełności wystarczają im dwa tryby. Cały szkopuł tkwi w tym, by mieć świadomość tego, z czego się korzysta. Przy robieniu zdjęć warto pamiętać o kilku sprawach, m. in. o tym, by w miarę możliwości jak najrzadziej korzystać z flesza (wyłączając lampę, nie wolno zapomnieć o zwiększeniu czułości) czy o tym, aby nie używać zooma, jeśli takowej potrzeby nie ma (zasada jest taka, że im większe przybliżenie, tym bardziej spada jakość zdjęcia, a obrabiając fotografię, zawsze można ją trochę wykadrować).

Jak kupić odpowiedni aparat fotograficzny

Zakup aparatu fotograficznego niejednej osobie przysparza bardzo wielu problemów. Wybór na rynku jest aktualnie bardzo duży, co i rusz pojawiają się jakieś nowości, nic więc zatem dziwnego, że naprawdę ciężko jest podjąć ostateczną decyzję. W pierwszej kolejności trzeba sobie odpowiedzieć na podstawowe pytanie, które brzmi – do czego ma służyć aparat? Bardzo ważne przy tym jest to czy kogoś interesuje fotografia, czy po prostu chce mieć narzędzie, za pomocą którego uwieczniane będą różne wydarzenia. W rachubę wchodzą zwykle aparaty cyfrowe – tradycyjne, analogowe lustrzanki stanowią przedmiot zainteresowania profesjonalistów oraz bardzo zaawansowanych w fotografii amatorów. Na potrzeby domowego archiwum fotograficznego zwykle w zupełności wystarczający okazuje się lepszej jakości aparat kompaktowy. Z kolei osoby, które myślą o zakupie aparatu bardziej pod kątem rozwijania fotograficznych pasji zwykle decydują się na cyfrową lustrzankę – można ją w przyszłości rozbudować, doposażyć w obiektywy etc. Kompakty takiej możliwości nie dają. Wbrew pozorom, to nie rozdzielczość matrycy powinna być najważniejszym kryterium wyboru, chociaż mnóstwo osób wychodzi z takiego właśnie założenia. Najistotniejsze jest to, aby aparat był dopasowany do indywidualnych potrzeb, jego zakup nie może być podyktowany masową modą.

O czym powinien pamiętać początkujący fotograf?

Obecnie fotografia wzbudza ogromne zainteresowanie – coraz więcej osób marzy o tym, by zajmować się nią na poważnie. Trzeba przy tym pamiętać, że nawet najbardziej znani i szanowani na świecie fotograficy od czegoś zaczynali. Początki do prostych nie należą, aczkolwiek dzisiaj jest na pewno łatwiej niż kiedyś. Dostęp do sprzętu fotograficznego jest powszechny, podobnie jak i do wiedzy na temat szeroko pojętej fotografii. Jeśli więc komuś rzeczywiście zależy, skorzysta z tych zasobów. Zresztą, czytanie specjalistycznych artykułów, porad oraz oglądanie prac innych osób to znakomity sposób na naukę. Początkujący fotograf powinien także wyrobić sobie nawyk noszenia ze sobą aparatu. Trzeba zabierać go ze sobą wszędzie i wykorzystywać go jak najczęściej. Jak mawia stare powiedzenie, praktyka czyni mistrza. Nie chodzi w tym momencie o to, by naciskać spust migawki bez jakiegokolwiek pomyślunku. Owszem, wiele dobrych zdjęć powstaje przypadkowo, ale też spora ich część to wynik przemyślanej i starannie opracowanej koncepcji. Bardzo ważne dla fotografa jest to, by znaleźć swój własny styl – trzeba zatem próbować rozmaitych technik. Warto też pokazywać zdjęcia – na blogu, na wystawach czy na konkursach, możliwości jest sporo. Zawodowcy często odradzają początkującym przywiązywanie nadmiernej wagi do sprzętu, najważniejsze są zdjęcia.

Fotografia monochromatyczna czyli czarno-białe zdjęcia

Fotografia monochromatyczna powraca dzisiaj do łask. Uznawana jest ponadto za odmianę fotografii artystycznej. Są to przeważnie zdjęcia czarno-białe bądź robione w sepii. Kiedyś zdjęcia wyglądały wyłącznie w ten sposób – a to z prostego powodu. Nie znano bowiem fotografii kolorowej. Jednakże kiedy się pojawiła, błyskawicznie zyskała sobie ogromną popularność i zepchnęła fotografię monochromatyczną na bardzo daleki plan. Mówiąc tutaj o aspekcie artystycznym, trzeba koniecznie o jednej ważnej rzeczy pamiętać. Otóż w dzisiejszych czasach nie jest żadnym problemem przerobienie zdjęcia zrobionego nawet telefonem komórkowym na czarno-białe. Aparaty i komórki mają takie funkcje, można to poza tym z powodzeniem zrobić w najprostszych programach graficznych. Tymczasem artyści fotograficy czarno-białe zdjęcia (ewentualnie w sepii) wykonują tradycyjnymi metodami. Czarno-biała, artystyczna fotografia to najczęściej nieprzetworzona forma. Do tego wszystkiego dochodzi umiejętność korzystania z wielu dodatkowych narzędzi – takich jak chociażby filtry polaryzacyjne. Ogromną zaletą jaką posiada fotografia monochromatyczna jest to, że dzięki niej można kreować obraz na takie sposoby jak nie da się tego uczynić nawet przy zastosowaniu najbardziej zaawansowanych technik fotografii barwnej. Takie zdjęcia mają swój niepowtarzalny klimat.

Czym wyróżnia się dobry fotograf

Jakimi cechami wyróżnia się dobry fotograf? Obecnie trudno to tak jednoznacznie stwierdzić z tego przede wszystkim powodu, że fotografia stała się w dzisiejszych czasach niezmiernie popularna i coraz więcej osób próbuje w niej swoich sił, z różnym co prawda skutkiem. Zasługa w tym w głównej mierze fotografii cyfrowej, która jest powszechnie dostępna – dla każdego. Niemniej jednak są pewne rzeczy, które decydują o tym, że jedne osoby są fotografami, inne zaś zwykłymi pstrykaczami zdjęć. Dobry fotograf to taki człowiek, dla którego fotografia jest prawdziwą pasją. Zresztą, nie tylko w tym przypadku jest tak, że piękne i wspaniałe rzeczy biorą się właśnie z pasji. Taka osoba ma sporą wiedzę teoretyczną na temat tego, co robi. Chce się rozwijać i stawia sobie coraz to większe wyzwania, nie załamuje się niepowodzeniami, nie zniechęcają one do dalszej działalności. Dobry fotograf widzi w swoim otoczeniu więcej niż przeciętny człowiek. Dostrzega piękno nawet w najbardziej przeciętnych rzeczach. Odznacza się też pewną odwagą, bo takową trzeba posiadać, by po pierwsze – robić zdjęcia, a po drugie – prezentować je szerszemu gremium. Człowiek taki jest w stanie wiele znieść, jeżeli wie, że efekt będzie naprawdę satysfakcjonujący. Jest wrażliwy, a także ma mocno wyrobione poczucie estetyki.

O fotografiach kolekcjonerskich

Czy fotografia może być przedmiotem zainteresowania kolekcjonerów? Jak najbardziej tak, mówi się nawet w tym kontekście o fotografii kolekcjonerskiej. Niekoniecznie muszą być to stare zdjęcia. Również i współczesne fotografie cieszą się powodzeniem wśród kolekcjonerów. Najważniejsze w tym jest to, aby zdjęcie odznaczało się wysokimi walorami artystycznymi. Koniecznie przy tej sposobności trzeba także zwrócić uwagę na to w jaki sposób są wykonywane odbitki. Znajdują tutaj zastosowanie różne techniki archiwalne. Wyszczególnić można kilka typów odbitek – m. in. unikalne, współczesne czy też późne autorskie. Odbitki są opatrywane sygnaturą. Kolekcjonowanie fotografii nie jest hobby dla każdego. Pozwolić sobie mogą na jego uprawianie jedynie ci, którzy na brak pieniędzy narzekać nie mogą. A mowa tutaj o naprawdę ogromnych pieniądzach – są zarówno na świecie, jak i w Polsce fotografie, które sprzedano za sumy stanowiące dla przeciętnego Kowalskiego zawrotne kwoty. Znakomitym przykładem może być tutaj najdroższa fotografia świata – nosi ona tytuł „Rhine II”, a sprzedana została w 2011 roku za ponad 4 miliony dolarów. Jej autorem jest niemiecki fotograf Andreas Gursky. Jeśli natomiast chodzi o polskie rekordzistki, to od 10 już lat na pierwszym znajduje się „Kolaps przy lampie” Witkacego (zdjęcie wyceniono na ponad 130 tysięcy złotych).

Jak działają agencje fotograficzne

Rynek fotografii jest obecnie bardzo rozwiniętym i niezwykle konkurencyjnym rynkiem, dlatego też zaistnienie na nim nie jest wcale prostą sprawą. W szczególności odnosi się to do tych osób, które działają indywidualnie. W zasadzie każdy, kto zajmuje się fotografią wie doskonale, jak ciężko jest – funkcjonując na własną rękę – pozyskiwać zlecenia i sprzedawać zdjęcia. Można w tym momencie śmiało zaryzykować stwierdzeniem, że fotografia jest naprawdę bardzo ciężkim kawałkiem chleba. Z całą pewnością łatwiej jest tym, którzy współpracują ze znanymi agencjami fotograficznymi. Mechanizmy działania agencji fotograficznych są bardzo proste – przypominają nieco komis, albowiem fotograf otrzymuje wynagrodzenie dopiero wówczas, kiedy agencja sprzeda jego zdjęcie. Oczywiście, pewna część zapłaty jaką agencja otrzymuje za zdjęcie jest przez nią zachowywana jako prowizja. W przeciwnym wypadku agencjom nie opłacałoby się w ogóle prowadzić działalności. Obecnie coraz więcej jest agencji specjalizujących się w jakiś określonych rodzaj fotografii – dla przykładu w fotografii sportowej czy fotografii mody (rynek stał się bardzo wymagający, stąd ukierunkowanie go na konkretne grupy odbiorców). Z usług takich firm korzysta bardzo wiele gazet, ponieważ opłaca się im to zwykle bardziej aniżeli zatrudnianie własnych fotografów.

Czym zajmuje się fotografia kryminalistyczna

Bardzo specyficzną odmianą fotografii jest fotografia kryminalistyczna. Głównym jej zadaniem jest rejestrowanie miejsc różnych zdarzeń, którymi zajmuje się policja (np. wypadki, kolizje, morderstwa, kradzieże, włamania itp.). Fotografia kryminalistyczna uwiecznia dowody oraz ślady odkryte w miejscach tych zdarzeń, ale też i takie, które znalezione zostały gdzieś indziej, ale uznano, że są powiązane z daną sprawą. Technik, z których na co dzień korzysta fotografia kryminalistyczna można wymienić mnóstwo. Dla przykładu niejednokrotnie zdjęcia są robione w podczerwieni, można też w tym kontekście wspomnieć o fotografii mikroskopowej etc. W fotografii kryminalistycznej obraz jest rejestrowany zarówno przy pomocy nowoczesnych metod cyfrowych, jak też i przy zastosowaniu tradycyjnych, analogowych technik. Fotografia analogowa spełnia zresztą w kryminalistyce bardzo ważną rolę – udokumentowanej w tej sposób ekspertyzy nie da się bowiem tak łatwo obalić jak ma to miejsce w przypadku fotografii cyfrowej. Celem jaki ma do zrealizowania fotografia kryminalistyczna jest wspieranie śledztwa – poza tym wszystko to, co ma z jego prowadzeniem związek musi być udokumentowane. Osoby zajmujące się tą dziedziną muszą zwracać uwagę na bardzo wiele szczegółów, niejednokrotnie wykrywając to, czego gołym wzrokiem nie da się dostrzec.

Czym jest współczesna fotografia artystyczna

W dzisiejszych czasach bardzo często można się spotkać z określeniem takim jak fotografia artystyczna. Momentami nie sposób oprzeć się wrażeniu, iż jest ono zdecydowanie nadużywane. Niektórym bowiem wydaje się, że wystarczy zrobić zdjęcie przedstawiające np. jakiś ładny widok, przerobić je na czarno-białe, dodać kilka filtrów i gotowe. Nie ma to tymczasem niczego wspólnego z fotografią artystyczną – zresztą, nie każda osoba, która zajmuje się fotografią zasługuje na miano artysty. Podstawowym narzędziem jakiego używa fotograf jest oczywiście aparat, ale koniecznie trzeba przy tej sposobności wspomnieć o tym, że równie dobrze zdjęcia mogą powstawać bez stosowania go (istnieją takie techniki). Obecnie bardzo trudno jest jednoznacznie określić, co dokładnie mieści się w ramach fotografii artystycznej, a co nie, albowiem przejścia pomiędzy rozmaitymi dziedzinami są aktualnie niezwykle płynne. Różnie też pewne rzeczy są postrzegane. To, co dla jednych jest wyrazem artystycznej ekspresji, dla innych jest jedynie przypadkowo pstrykniętym zdjęciem jakie każdy może sobie zrobić zwykłym telefonem komórkowym. Generalnie rzecz biorąc, fotografia artystyczna zajmuje się urozmaiconą tematyką. Ukazuje określone koncepcje poszczególnych fotografów, prezentuje abstrakcję, pokazuje piękno ludzkiego ciała itp.

O fotografowaniu mody

Pod względem przedstawianej tematyki fotografię można podzielić na wiele kategorii. Jedną spośród nich jest fotografia mody. Obecnie jest bardo rozpowszechniona i cieszy się ogromną popularnością, chociaż chyba nie każdy zdaje sobie sprawę z tego, że nie jest ona wcale wyrazkiem współczesnych czasów. Jej korzenie sięgają jeszcze I połowy XIX stulecia (a mówiąc dokładniej, lat 30-tych tamtego wieku), niemniej jednak nie znano wówczas jeszcze technik, które pozwalałyby na powielenie zdjęć. Jeżeli natomiast chodzi o pierwsze czasopisma poświęcone modzie, w których po raz pierwszy pokazana została fotografia mody, to miało to miejsce w pismach francuskich. Z tym, że miało to miejsce już w XX wieku. Jak sama nazwa wskazuje, fotografia mody prezentuje rozmaite aspekty jakie mają związek z tą dziedziną. W głównej mierze skupia się na pokazywaniu odzieży, ale nie jest to jedyny jej wymiar. Moda w takim kontekście jaki jest tutaj opisywany to nie tylko ubrania, ale także makijaże, biżuteria, dodatki etc. Poza tym trzeba koniecznie wspomnieć o zdjęciach z pokazów mody – fotografie powstają przecież nie tylko w studio czy gdzieś w plenerze. Jak każda inna dziedzina fotografii, tak samo i ta odznacza się tym, że działają w tym zakresie mniej lub bardziej znane osoby. Wbrew pozorom fotografowanie mody jest niemałym wyzwaniem.

error: Content is protected !!